만화 산업은 이전에도 거의 망할 뻔했습니다. 일부 작가들은 AI가 만화 산업을 망칠까 봐 두려워합니다.

Leah Abucayan/CNN/Adobe Stock의 일러스트레이션

 

수십억 달러 규모의 영화 관련 상품으로 유명한 만화 산업에 익숙하지 않은 사람들에게는, 지난 수십 년 동안 여러 차례 붕괴 직전까지 갔다는 사실에 놀랄지도 모릅니다. 이제 AI 도구는 종말에 대한 새로운 공포를 더하고 있습니다.

1950년대의 정치적 검열 부터 1990년대의 매출 폭락 , 그리고 현대의 디지털 배포 까지, 창작자들이 저작권 도용 의 수단으로 널리 여겨지는 기술에 적대적인 태도를 보이는 것은 당연한 일입니다 .

그럼에도 불구하고 일부 예술가들은 생성적 AI의 사용을 둘러싼 긴장에도 불구하고 이를 받아들이고 있으며, 만화책 작가들이 살아남기 위해 거듭거듭 해왔던 것처럼 파괴적 물결을 타고 싶어합니다.

속도와 효율성을 더하다

11월, 마블 영화의 악당 타노스를 창조한 만화계의 거장 짐 스탈린은 팝버스와의 인터뷰에서 향후 출간될 책에 AI를 접목할 것이라고 밝혔습니다. 그는 자신의 작품 중 어떤 부분에 AI가 영향을 미칠지 투명하게 밝히겠다고 밝히면서도, AI 기술에 반대하는 사람들을 러다이트(Luddites)에 비유했습니다.

"이전에는 한 번에 할 수 없었던 세 권의 책 프로젝트를 동시에 진행할 수 있다는 사실을 받아들이세요. 자신의 작업을 확장하여 활용할 수 있다는 사실, 즉 조수들의 세계를 만들어낼 수 있다는 사실을 받아들이세요." 일러스트레이터이자 AI 미술 강사인 스티브 맥도날드가 CNN에 말했다. "긍정적인 시각이 있다는 것이 제 요점입니다."

만화 출판 플랫폼 웹툰(WEBTOON)도 이에 동의합니다. 올해 초 SEC(미국 증권거래위원회)에 제출한 기업공개(IPO) 신고서에서 이 디지털 출판사는 창작자들의 제작 속도 향상을 위해 새로운 AI 도구를 도입할 것이라고 밝혔습니다.

로이 로클린/리드팝을 위한 게티 이미지

신청서에는 "저희는 인공지능과 데이터 이점을 활용해 크리에이터들이 고품질 콘텐츠를 제작하는 데 필요한 작업 부담을 줄이는 제품을 출시했습니다."라고 적혀 있으며, 페인팅, 3D 및 2D 모델링 도구가 제공 항목으로 나열되어 있습니다.

만화책 작가들과 협력하는 것을 전문으로 하는 변호사인 가말 헤네시는 CNN에 AI가 투자 유치 전략 개발, 반복적인 업무 처리, 연구 지원 등을 통해 중소기업의 어려움을 해결할 수도 있다고 말했습니다.

"AI를 활용하면 제작 과정의 속도를 높일 수 있다는 점에 큰 기대를 걸고 있습니다."라고 그는 말했다. "독립 출판사라면 마블, DC, 이미지 같은 출판사보다 만화책을 출간하는 데 네 배나 더 오랜 시간이 걸리기 때문입니다."

일자리 손실과 IP 도용

하지만 많은 창작자들에게 AI의 장점은 여전히 ​​잠재적인 단점을 상쇄하지 못합니다. 마블과 DC에서 활동한 유명 아티스트 에이미 리더는 AI 기술 때문에 잠재적인 작품을 놓쳤다고 생각합니다.

"AI 때문에 일자리를 제안받았다가 놓친 게 거의 확실해요."라고 그녀는 말했다. "AI 관련 작업이라고 분명히 적힌 무드 보드가 있어서 알 수 있었어요."

자동화가 일자리를 대체할 것이라는 두려움은 물론 만화책에만 국한된 것이 아닙니다. 배우이자 거물인 벤 애플렉은 영화 제작 분야의 AI에 대한 자신의 견해를 밝히며 입소문을 탔습니다 . "저는 시각 효과 업계에 종사하고 싶지 않습니다. 많은 비용이 들었던 것들이 이제 훨씬 저렴해지면서 시각 효과 업계가 어려움을 겪고 있습니다. 그리고 그 분야는 이미 큰 타격을 입고 있습니다."

애플렉은 헐리우드의 창작자 중심의 미래에 대해 대체로 낙관적이지만, 숙련된 장인들이 경력을 쌓아 창작자가 되는 것을 잃는 것이 만화계에서 더 큰 두려움일지도 모른다.

업계 베테랑이자 미술 교사인 스티브 엘리스는 AI가 만화 업계에 진입 장벽을 만들 가능성에 대해 여전히 우려를 표했습니다. 그는 "작은 일들이 생겨나고, 그 모든 작은 일들이 젊은 예술가들의 훈련 바퀴와 기술 개발을 앗아간다"고 지적했습니다.

엘리스는 "학생들과 이야기를 나누면, 그들은 정말 걱정하고 충격을 받아 어떻게 해야 할지 모르는 것 같아요. 그들 중 일부는 이걸 내 업무에 어떻게 활용할 수 있을지 고민하고 있을 것 같아요."라고 덧붙였다.

업계에서 안정적인 지위를 가진 일부 유명 아티스트조차도 안전하지 못하다고 느낍니다. 자신들의 저작권이 있는 작품이 보상 없이 도용당하고, 확산 모델을 훈련하는 데 사용되고 , 자신들의 의사 없이 상업 작품에 추가될까 봐 두려워하기 때문입니다.

만화가 벤 콜드웰은 AI 지지자들이 디즈니와 같은 대기업의 저작권을 해방하고자 하는 더 큰 "반 지적 재산권 운동"의 견해에 공감하는 경우가 많다고 주장했습니다. "창의성의 봉쇄를 막고자 하는 측면에서는 이해할 수 있지만, 어떤 경우에는 맹목적으로, 다른 경우에는 의도적으로 소규모 창작자들을 상대로 무기화되었습니다."

가드레일

AI에 대해 목소리를 높이는 창작자들 중 일부가 AI의 활용을 용인할 것이라고 생각하기는 어렵습니다. 하지만 얼마 전까지만 해도 디지털 다운로드는 엔터테인먼트 산업에 엄청난 골칫거리였고, 그 존재론적 위협을 극복할 방법을 찾았습니다.

"아마도 90년대 후반과 2000년대 초반에 음악과 영화 불법 복제에 대해 비슷한 우려를 가졌던 때를 기억하실 겁니다. 당시 Spotify와 같은 플랫폼이 등장해서 사람들이 기본적으로 라이선스를 받았죠." 만화책 법률 방어 기금의 임시 책임자인 제프 트렉슬러의 말이다.

트렉슬러는 스포티파이의 로열티가 음악가가 불법 복제로 얻는 0달러와 크게 다르지 않다고 지적했지만, 인기 오디오 스트리밍 서비스인 스포티파이는 음악계에서 적어도 다른 경우보다 "견딜 만한" 경력을 쌓았습니다. AI 학습에 비슷한 라이선스 비용을 고려하는 시각 예술가들에게 그는 "AI 콘텐츠와 관련하여 우리가 나아가고 있는 방향이 바로 그것이라고 생각합니다."라고 말했습니다.

로이 로클린/리드팝을 위한 게티 이미지

다른 미디어 업계에서도 최근 몇 년 동안 수많은 저작권 소송이 제기되어 법정 공방을 벌이고 있습니다. 코미디언 사라 실버먼과 같은 유명인과 뉴욕 타임스 같은 언론사는 새로운 법이 제정되기도 전에 선례를 통해 자신들의 지적 재산권을 보호할 수 있는지 확인하기 위해 사법 시스템을 시험하고 있습니다.

모두가 법원의 판결을 기다리는 동안, 변호사 그룹은 10월 뉴욕 ​​코믹콘에서 법률 교육 패널을 열어 창작자를 위한 일부 계약상의 보호 조항을 다루었습니다. 여기에는 AI를 훈련하는 데 작품을 사용하는 것을 배제하는 조항이 포함되었습니다.

토마스 크로웰 변호사는 패널에서 "변호사들이 고객을 교육하기 위해 해야 할 일이 많다고 생각합니다. 고객이 AI 기반 플랫폼을 도입하고 나서 실제로 수익을 내는 데 어려움을 겪는 일이 없도록 말이죠."라고 말했습니다.